La valeur d'une assiette d'Arita : peinture à la main et les trois styles
Passez le doigt sur une assiette peinte à la main et vous pourrez sentir le tracé du pinceau.
Le prix des assiettes d'Arita varie de quelques dizaines d'euros à celui d'une voiture, et la différence n'est pas toujours évidente sur une photographie. Il existe une question qui permet de les différencier pour la plupart, et deux autres qui vous indiqueront ce que vous avez sous les yeux.
Peint à la main ou transfert ?
C'est le premier point à établir, et il explique l'essentiel de l'écart de prix.
Le transfert signifie que le motif est imprimé ; le décor est appliqué sur la porcelaine sous forme d'impression. C'est rapide, reproductible, et cela ne nécessite aucune compétence particulière.
La peinture à la main est tout autre chose. Le travail minutieux — kenjō kinrande, kenjō ko-imari — demande de trois mois à un an pour une seule pièce.
Vous pouvez les distinguer sans expertise particulière :
- Recherchez les irrégularités. Un trait peint varie. Un trait imprimé est uniforme.
- Ensuite, touchez-le. L'émail peint à la main présente un léger relief à la surface ; vous pouvez sentir le relief sous le bout du doigt. Le transfert est plat.
Les trois styles d'Arita
Une fois que vous savez qu'une assiette est peinte à la main, la question suivante est de savoir à quelle tradition elle appartient. Arita est généralement divisé en trois catégories.
1. Kakiemon
Kakiemon : contours noirs fins, couleurs vives et grands espaces blancs.
Le Kakiemon est peint sur du nigoshide, une pâte d'un blanc laiteux légèrement chaud, et se définit autant par ce qui est laissé vide que par ce qui est peint. Une grande partie du fond blanc est préservée. Les contours sont extrêmement fins et noirs. Les couleurs sont le rouge, le vert, le jaune et le bleu ; les pièces plus tardives y ajoutent le violet et l'or.
Les motifs représentent des oiseaux, des fleurs et les saisons, disposés de manière asymétrique plutôt que centrés. Les bords sont souvent finis avec du kuchisabi, une glaçure brun ferreux. Les motifs récurrents incluent les oiseaux sur pruniers en fleurs, les cerfs parmi les érables, un tigre dans des bambous, des cailles dans du millet.
Le Kakiemon a été exporté en grande quantité vers l'Europe, où il a été copié ; Meissen en a produit un grand nombre d'imitations.
2. Nabeshima
Iro-Nabeshima : indigo appliqué en premier, suivi du rouge, du jaune et du vert sur couverte.
Le Nabeshima est le style propre au four du domaine seigneurial, ce qui se reflète dans le soin apporté aux détails que personne n'était censé remarquer : un corps bleuté, un pied peigné et des motifs sur la face inférieure.
Il se divise en trois catégories. L'Iro-Nabeshima est d'abord dessiné en indigo, cuit, puis peint en surcouverte en rouge, jaune et vert. L'Ai-Nabeshima est uniquement en indigo, travaillé très finement. Le céladon Nabeshima est la glaçure bleu-vert naturelle sans aucun motif peint.
L'Iro-Nabeshima n'était pas destiné à la vente. C'était le service de table du seigneur de Saga, utilisé pour les cadeaux envoyés aux autres daimyo et au shogunat, ce qui explique son niveau d'excellence.
3. Ko-Imari
Ko-Imari signifie « vieil Imari » ; il s'agit de la porcelaine d'Arita de l'époque d'Edo, expédiée via le port d'Imari. En tant que catégorie stylistique, il regroupe tout ce qui n'est ni Kakiemon ni Nabeshima.
Sa technique la plus connue est le kinrande : une fois la peinture terminée, de l'or est appliqué sur la surface puis cuit. Le résultat est cet aspect dense et doré que la plupart des gens imaginent lorsqu'ils pensent à l'Imari ancien ; c'est le format le plus souvent choisi comme cadeau de mariage ou de pendaison de crémaillère.
Choisir une assiette
- Décidez d'abord si elle est destinée à être utilisée ou exposée. Une assiette décorative est conçue pour être vue à la verticale sur un support ; la peinture est composée en fonction.
- Examinez le bord et le dos. Les deux endroits qu'un fabricant ne peut cacher sont le bord et le pied. Un travail soigné à ces endroits est généralement le signe d'un travail soigné sur toute la pièce.
- L'or a un coût. Les pièces kinrande et sur fond doré demandent plus de travail et de matériaux, et leur prix est fixé en conséquence.
- Attendez-vous à des variations. Le travail peint à la main diffère d'une pièce à l'autre. C'est ce pour quoi vous payez.
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