日本七宝：什么是七宝，以及京都七宝有何不同
玻璃珐琅，烧制于银器之上。最终的色彩由窑火决定，因此每一件作品都独一无二。
仔细观察许多日本七宝烧作品，你会看到色彩之间有细细的银线。这些线条并不是画上去的，而是金属丝。在涂抹任何颜色之前，匠人会将金属丝一段段地手工铺设在底层的金属上。有些作品则完全没有金属丝，让色彩自然晕染融合——这是一种不同的技法，也更简单一些。
填充在空隙间的是玻璃釉。经过烧制、冷却、打磨平整，再反复烧制——全程需要七到十次之多。
什么是七宝烧
银丝勾勒纹样，玻璃珐琅填色。
七宝（Shippo）一词源自佛教经典中提到的“七种宝物”——其中包括青金石、玛瑙、珍珠、金银等。这项工艺之所以以此命名，是因为人们认为烧制出的成品比这些宝石更加美丽。
在英语中，它被称为 cloisonné（掐丝珐琅）。将玻璃釉料铺在铜或银底胎上，并在高温下烧制。釉料的厚度以及窑内温度的细微变化都会影响最终的成色——所以没有两件作品是一模一样的。
它也不会褪色。这就是为什么图坦卡蒙面具上的青金石和日光东照宫的装饰至今仍能保持鲜艳色彩的原因。
从图坦卡蒙到京都
这种技法始于古埃及——图坦卡蒙的黄金面具就是掐丝珐琅作品——并沿丝绸之路传到了中国。从中国传入日本后，它在飞鸟时代出现，但在随后的几个世纪里一直默默无闻。
直到明治时代，七宝烧引起了轰动。大师辈出——如并河靖之、并河之助以及尾张的匠人们——技艺突飞猛进，出口到欧洲和美国的作品卖出了极高的价格。
四大技法
- 无线七宝 (Musen)： 不在表面使用金属丝。这是四种技法中最简单的一种。
- 有线七宝 (Yūsen)： 使用银丝或铜丝勾勒每一处形状。这是最难的技法：至少需要十年才能掌握。
- 錾胎七宝 (Zōgan)： 在底胎上雕刻凹槽，然后将釉料烧入其中。在欧洲很常见。
- 透明七宝 (Shōtai)： 在最后阶段将金属底胎溶解掉，只剩下玻璃。
京都、尾张、东京
玻璃中的祇园祭。
三大日本产地，三种不同风格。
位于爱知县的尾张七宝使用银丝工艺，偏爱花卉（樱花、梅花）和风景。华丽、工艺精细且价格昂贵。东京七宝则偏向日常实用：采用模具铸造并倒入釉料，这使其能够批量生产，保持价格低廉。
京都七宝——京七宝——涵盖了从日常饰品到顶级艺术品的全部范围。正是这种广度，使其成为三者中被收藏最广泛的艺术品。
制作过程
大约十个步骤，全程纯手工完成。
- 用刮刀塑造底胎。铜和银的柔软度适中，便于加工。
- 用墨汁在底胎上勾勒出设计图案。
- 沿每一根墨线放置银丝。这是最耗时、最考验耐力的环节。
- 将釉料注入每一个格子中（施釉）。釉料中混合了玻璃砂，这就是成品光泽感的来源。
- 烧制。然后填料再烧。重复七到十次。
- 用玻璃磨石将表面磨平，直到银丝和玻璃处于同一平面。
赤川吉博
风神雷神，成对作品。
这里的作品出自京都七宝界资深大师赤川吉博之手。
他有一项与众不同的工艺：他在底胎的背面也填入了釉料。 这样做出来的颜色更浓郁，光泽更深邃，表面比普通掐丝珐琅更明亮——这正是“七宝”之名不再显得夸张之处。
欣赏作品
可悬挂的镶嵌面板，以及可佩戴的珠宝。共十件作品。
